Sezione: Recensioni di Aldo Viganò

di Aldo Viganò.

Non esageriamo con gli elogi. Nemmeno con l’orgoglio nazionale per aver ottenuto quattro nominations agli Oscar con un film interpretato da attori stranieri e parlato in inglese. E neanche con le citazioni culturali. Perché Bernardo Bertolucci non c’entra proprio con il tono di questo racconto

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di Aldo Viganò.

Culturalmente autoctono e con vocazione in prevalenza realistica, il cinema italiano (e in particolare quello “in commedia”) ha avuto sempre grandi difficoltà a internazionalizzarsi. Così è accaduto ai grandi registi e attori della commedia all’italiana (da Dino Risi ad Alberto Sordi, che pur ne soffrì molto) e così avviene ancora oggi a Paolo Virzì

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di Aldo Viganò.

Grande protagonista del teatro inglese contemporaneo, definito da alcuni il Quentin Tarantino del palcoscenico per la sorprendente originalità dei suoi personaggi e per la sintetica forza dei dialoghi affidati alla recitazione degli attori, il londinese di origine irlandese Martin McDonagh

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di Aldo Viganò.

Ci sono film messi in scena con l’intento di ottenere l’attenzione delle giurie e degli spettatori dei festival internazionali. E non è un caso che regolarmente vengano da questi premiati ed esaltati quali capolavori. Come è accaduto appunto a “Corpo e anima”

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di Aldo Viganò.

Luna Park di Coney Island, nei primi anni Cinquanta. La quarantenne Ginny (Kate Winslet), abbandonato ormai il sogno di fare l’attrice e tormentata dal senso di colpa di aver tradito il primo marito, vive facendo la cameriera in un fast-food.

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di Aldo Viganò.

George Clooney è un regista per bene, ma dallo stile molto convenzionale. Un “metteur en scène” che s’innamora dei soggetti più che delle immagini atte a farli vivere sullo schermo. Un cineasta, cioè, molto più simile a Stanley Kramer o a Sidney Lumet che un autore della stoffa di Billy Wilder o dei fratelli Coen

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di Aldo Viganò.

Gruppo di famiglia borghese in un interno. A Calais, in una città invasa da migranti che sperano di essere lì solo in transito, l’austriaco Haneke racconta la tragicommedia della ricca progenie dei Laurent, che vivono chiusi in una bella villa.

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di Aldo Viganò.

Raccontare con chiarezza e con forza espositiva una storia: sia questa frutto della fantasia (come “Il buio si avvicina” o “Strange days”) o ispirata a fatti realmente accaduti (come “Zero Dark Thirty” o questo “Detroit”). Confidare senza remore intellettualistiche o divagazioni ideologiche nell’autonomia espressiva del linguaggio cinematografico. Puntare con decisione su quelle che dai tempi di Griffith sono le caratteristiche essenziali della Settima Arte

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